피렌체 모자이크 : 제조

내부 또는 외부에 독특한 세련된 느낌을주는 눈에 띄는 장식 기법은 모자이크를 사용하는 것입니다. 고대 동양에서 유래 한이 복잡하고 노동 집약적 인 예술은 번성하고 망각 한 시대를 경험했으며 오늘날에는 객실 장식과 가구 장식의 방법 중 가치있는 장소를 차지합니다. 모자이크는 돌, 도자기, 담그는 돌, 색칠 된 유리 조각을 조판하는 이미지입니다. 모자이크 제작의 많은 기술 중 하나는 피렌체 (Florentine)입니다.

16 세기 이탈리아에서 유래되었으며 유명한 메디치 가문의 발전을 책임지고 있습니다. 메디치 가족은 대표자들이 항상 예술가와 응용 예술 석사를 후원했습니다. Duke Ferdinand I di Medici는 이탈리아 전역과 다른 나라에서 온 최고의 석재 절단기를 초청하여 최초의 전문 워크숍을 설립했습니다.스페인, 인도, 아프리카 및 중동 지역에서 구매가 이루어 졌기 때문에 원재료의 추출은 지역 자원에만 국한되지 않았습니다. 워크샵을 위해 준 보석의 거대한 수집, 오늘 주식이 수집 된 수집했다.

그 모자이크를 만드는 것은 엄청난 이익을 가져 왔고 그 기간 동안 이탈리아의 전략적으로 중요한 생산으로 간주되었습니다. 3 세기 동안이 모자이크는 유럽 전역에서 인기가있었습니다. 통치자와 귀족들의 궁전은 그들의 장식에 고급스런 피렌체의 "돌의 그림"을 사용했습니다. XIX 세기 중반까지만이 장식 유형은 서서히 사라졌습니다.

기술적 인 과정의 복잡성, 생산 기간 (수년간 개별 작품을 다루는 주인) 및 준 보석의 사용은이 예술을 엘리트 주의적 법정으로 만들었습니다. 모든 왕실 법원이 그러한 워크샵의 내용을 제공 할 수있는 것은 아닙니다.

러시아의 장인들은 엘리자베스 여왕 페트 로브 나 (Queen Elizabeth Petrovna) 밑에서이 기술을 습득하고 개발했습니다.그들의 작품 중 상당수는 이탈리아 디자인과 적절하게 경쟁했다.러시아에서의이 스타일의 발전은 피렌체에서 훈련받은 피터 호프 절단 공장의 이반 소콜 로프 (Ivan Sokolov)의 대명사와 관련이있다. 그는 시베리아 벽옥, 마노, 석영을 능숙하게 사용했습니다. 그의 동시대 인들의 기억은 보존되어 있었으며, 돌에서 뻗은 꽃이 살아 있고 향기로운 것처럼 보였다.

피렌체 모자이크 작업을위한 주요 센터는 Peterhof, Yekaterinburg 공장 및 Altai의 Kolyvan 석재 절단 공장입니다. 러시아 석재 절단기는 표정이 풍부한 아름다운 우랄 보석 말라카이트와 다이아몬드 공구로만 가공 할 수있는 고경도 알타이 미네랄을 널리 사용하기 시작했습니다.

장래에, Karnvansky Plant의 예술가들이 Barnaul에있는이 기술을 위해 만들어진 가장 큰 패널 중 하나 (46m2 면적)를 만들었습니다.

모자이크를 깔아 놓는 피렌체 (Florentine) 방법은 서로 다른 돌 요소 사이에 눈에 보이는 이음새와 엉덩이 선이 없을 때 고정밀 피팅으로 구분됩니다.철저한 연삭은 완벽하게 평평하고 균일 한 표면을 만듭니다.

자연석으로 만들어져이 모자이크는 놀라 울 정도로 오래갑니다.밝은 색상은 시간이 지남에 따라 변하지 않으며 햇빛으로부터 퇴색하지 않습니다. 부드러운 색상 전환을 사용하면 인레이가 아닌이 그림과 유사성을 얻을 수 있습니다. 매우 자주, 이탈리아의 주인은 검은 대리석을 배경으로 사용했다. 반면에 다른 돌은 더 밝게 빛났다.

자연 풍부한 돌의 채색 : 그의 색조, 줄무늬, 반점, 뇌졸중의 전환이이 기법의 주요 그래픽 수단입니다. 대리석, 재 스퍼, 자수정, 카네 리안, 옥수, 청금석, 오닉스, 석영, 청록색은 피렌체 모자이크 생산에 가장 많이 사용되는 재료입니다. 이탈리아의 마스터들은 가공 기술에있어 독특한 기술을 발명했습니다. 예를 들어, 온도의 영향으로 돌은 원하는 색상을 얻을 수있었습니다. 가열 된 대리석 조각은 섬세한 분홍색의 그늘이되었고, 옥스는 색채의 밝기와 밝기를 증가 시켰습니다.

각 석판은 색뿐만 아니라 질감도 마스터에 의해 선정되었습니다 : 에메랄드 단풍이있는 모자이크의 경우 모피의 이미지를 위해 유사한 녹색 맥을 가진 돌을 찾아야했습니다. 모피의 이미지를 모방하는 패턴이있는 미네랄입니다.

피렌체 모자이크는 교회 장식에 적극적으로 사용되었습니다. 바닥, 틈새, 포탈 장식, 세속적 인 실내 장식품 : 테이블 꼭대기, 가구 요소, 각종 관, 작은 장신구. 그림 같은 캔버스와 같은 대형 패널은 의식 홀, 사무실 및 거실 벽을 장식했습니다.

피렌체 모자이크를 만드는 과정은 세 단계로 나눌 수 있습니다.

• 조달 운영 - 고품질 원료 선택, 석재 표시 및 절단;
• 모자이크 요소 집합 - 두 가지 방법이 있습니다 : 직접 및 역방향;
• 마무리 - 마무리 및 연마 제품.

돌을 선택하는 것은 속성을 알고 고려하기 위해 매우 중요합니다.왜냐하면 절단의 방향은 그것에 달려 있기 때문입니다. 각 미네랄은 개별적인 광학적 특성을 가지고 있으며, 특별한 방식으로 빛에서 빛을 내며 그 자체의 구조를 가지고 있습니다. 돌은 반드시 물로 적셔졌고 광택 처리 된 것처럼 밝아지고 완성 된 제품이 어떻게 보이는지 알 수 있습니다.

선택된 석재는 특수 기계에 표시 및 절단됩니다. 이 과정에서 차가운 물을 충분히 부어 톱을 식히고 안전 규정을 준수하는지주의 깊게 모니터링합니다. 요소는 조인트 처리에 여백을두고 절단됩니다.

피렌체의 대가들은 얇은 2-3mm 두께의 판재에서 특수 파인 도움을 받아 필요한 파편을 자릅니다. 일부 장인들은 오늘날이 정통 도구를 계속 사용합니다.

윤곽을 따라 개별 부품을 마무리하는 작업은 다이아몬드 파일을 수동으로 정제 한 카보 런덤 서클 또는 다이아몬드 면판을 사용하는 연삭기에서 수행됩니다.

역의 방법으로 전체 그림으로 요소를 조립할 때, 모자이크 조각은 스텐실을 따라 아래로 놓여지고 접착제 구성으로 기판 (예 : 유리 섬유 또는 트레이싱 지)에 고정됩니다. 이 기술은 대규모 프로젝트를 생성하는 데 편리합니다. 소형 부품에서 그런 방식으로 조립 된 대형 부품은 로컬로 조립됩니다. 이 방법을 사용하면 워크샵에서 모자이크의 앞면을 연마 할 수도 있습니다.

직접 전화 걸기 기술은 그림의 파편을 영구히 두는 것입니다. 오래된 주인은 단층 보강층에 얇게 썬 돌판 조각을 깔아 놨습니다. 오늘날, 직접 전화 걸기는 그 반대의 경우와 같이 유리 섬유 기반의 작업장에서 가장 많이 수행 된 다음 대상으로 전송됩니다.

조립 된 제품은 연마 및 연마 페이스트를 사용하여 가공됩니다. 미네랄의 물리적 및 기계적 특성에 따라 다양한 연마 용 조성물이 여러 유형의 돌에 사용됩니다.

건축가는 오랫동안 피렌체 모자이크의 높은 장식 성을 높이 평가했습니다. 소비에트 시대에는 공공 장소를위한 다양한 형태의 모자이크 사용이 번창했습니다. 대부분의 패널은 스매 트 (smalt)로 만들어졌지만, 피렌체 (Florence) 방법도 잊지 않고 적극적으로 사용되었습니다. 그리고이 기법은 가장 오래 지속되기 때문에 돌 그림에 비해 힘이 없기 때문에 여전히 새 것처럼 보입니다.

현대 인테리어에서 제대로 선택한 피렌체 모자이크는 외계인과 오래된 요소처럼 보일 수 없습니다. 복도, 욕실, 주방의 벽과 바닥에 대한 웅장한 무늬 패널은 고전적인 스타일과 현대적인 스타일로 모두 입력 할 수 있으며 엄격한 하이테크 또는 로프트를 활성화합니다. 모자이크 캔버스는 시골집의 수영장이나 테라스 장식에서 멋지게 보일 것입니다.

이 모자이크의 작은 형태는 또한 상자, 거울, 캐비닛 용 선물 세트 세트를 꾸미는 등 흥미로운 것으로 보입니다.

이 기술은 또한 보석에서 널리 사용됩니다 : 패턴이있는 돌 무늬가있는 대형 브로치, 귀걸이, 반지, 펜던트는 천연 소재의 특별한 매력을 지닙니다.

기술적 진보에도 불구하고, 피렌체의 모자이크 방법은 여전히 ​​힘들고 인위적으로 남아 있기 때문에 이러한 작업은 비용이 많이 들며 최고의 예가 가격은 고전 그림의 걸작의 비용에 필적합니다.

다음 비디오에서 "돌 그림"에 관한 기술은 마스터에게 알려줍니다.